Hướng Dẫn Ôn Thi Sư Phạm Âm Nhạc Nhạc Viện TP.HCM

Hướng Dẫn Ôn Thi Sư Phạm Âm Nhạc Nhạc Viện TP.HCM

Nếu bạn đang có mục tiêu trở thành sinh viên ngành Sư phạm Âm nhạc tại Nhạc viện TP.HCM, việc chuẩn bị từ sớm sẽ giúp bạn chủ động hơn rất nhiều.

Đây là kỳ thi năng khiếu đòi hỏi sự kết hợp toàn diện giữa kiến thức nhạc lý, khả năng cảm âm, kỹ năng xướng âm, kỹ thuật thanh nhạc và trình độ biểu diễn nhạc cụ.

Theo thông tin tuyển sinh ngành Sư phạm Âm nhạc năm 2026 được Duytieu Music tổng hợp, nội dung dự thi gồm:

• Phần kiến thức: Nhạc lý cơ bản, Lịch sử âm nhạc.

• Phần thực hành: Xướng âm, Nghe và lặp lại giai điệu (thẩm âm), Thanh nhạc và Nhạc cụ.

Chính vì vậy, thay vì chỉ tập trung vào một môn sở trường duy nhất, thí sinh cần xây dựng một kế hoạch ôn tập toàn diện, cân đối thời gian giữa lý thuyết và thực hành để đạt kết quả tốt nhất. Nếu bạn vẫn đang tìm hiểu ngành Sư phạm Âm nhạc là gì, học những gì và sau khi tốt nghiệp có thể làm công việc nào, bạn có thể tham khảo thêm bài viết Ngành Sư Phạm Âm Nhạc Là Gì? để có cái nhìn tổng quan trước khi bắt đầu luyện thi.

Tìm Hiểu Kỹ Nội Dung Thi Trước Khi Ôn

Sai lầm đầu tiên của nhiều thí sinh là vội vàng bắt đầu học ngay khi chưa xác định rõ cấu trúc đề thi và yêu cầu cụ thể của từng môn. Với kỳ thi Sư phạm Âm nhạc tại Nhạc viện TP.HCM, bạn nên chia nội dung ôn tập thành các nhóm chuyên môn rõ ràng:

• Nhạc lý

• Lịch sử âm nhạc

• Xướng âm

• Nghe và lặp lại giai điệu

• Thanh nhạc

• Nhạc cụ

Trong đó, mỗi phần thi lại đòi hỏi một phương pháp rèn luyện và lộ trình tiếp cận hoàn toàn khác nhau:

• Nhạc lý: Cần học theo hệ thống logic, nắm chắc bản chất quy luật và làm bài tập áp dụng.

• Lịch sử âm nhạc: Cần hệ thống hóa các thời kỳ, tác giả, tác phẩm tiêu biểu theo dòng thời gian.

• Xướng âm: Cần luyện tập đều đặn mỗi ngày để hình thành phản xạ thị tấu chuẩn xác.

• Nghe và lặp lại giai điệu: Đòi hỏi quá trình rèn luyện đôi tai cảm thụ và ghi nhớ chuỗi âm thanh.

• Thanh nhạc: Cần có người hướng dẫn chỉnh sửa khẩu hình, hơi thở và kỹ thuật phát âm chuẩn mực.

• Nhạc cụ: Cần thời gian vỡ bài, hoàn thiện kỹ thuật ngón và trau chuốt cảm xúc biểu diễn tác phẩm.

Đừng đợi đến sát ngày thi mới bắt đầu phân chia nội dung. Bạn càng phát hiện sớm điểm yếu của mình ở phân môn nào thì càng có nhiều thời gian để bù đắp và cải thiện phân môn đó.

Ôn Nhạc Lý Như Thế Nào?

Nhạc lý là phần kiến thức nền tảng mang tính quyết định, nhưng lại là môn thi khiến rất nhiều thí sinh chủ quan dẫn đến mất điểm đáng tiếc.

Bạn nên xây dựng lộ trình ôn tập bài bản bắt đầu từ những nội dung cốt lõi:

• Tên nốt và vị trí trên khuông nhạc.

• Các loại khóa nhạc (Khóa Sol, Khóa Fa).

• Hệ thống quãng (tính chất quãng, đảo quãng).

• Khái niệm cung và nửa cung.

• Cấu tạo gam trưởng, gam thứ tự nhiên và hòa âm.

• Cấu tạo hợp âm ba, hợp âm bảy và các thể đảo.

• Nhịp và phách (nhịp đơn, nhịp kép, nhịp hỗn hợp).

• Các dạng tiết tấu (liên ba, đảo phách, nghịch phách).

• Quy tắc dấu hóa (dấu hóa theo khóa, dấu hóa bất thường) và dấu chuyển.

• Các thuật ngữ, ký hiệu âm nhạc cơ bản về sắc thái và tốc độ.

Sau khi nắm vững kiến thức lý thuyết nền tảng, hãy nhanh chóng chuyển sang bước giải các dạng bài tập thực hành. Tuyệt đối không nên học vẹt các định nghĩa khô khan. Ví dụ, thay vì chỉ ghi nhớ máy móc "quãng 3 trưởng gồm 2 cung", bạn nên chủ động luyện tập xác định và dựng quãng 3 trưởng trực tiếp trên khuông nhạc cũng như bấm phím trên đàn. Phương pháp học gắn liền với nhạc cụ này sẽ giúp kiến thức lý thuyết chuyển hóa thành phản xạ tư duy nhanh nhạy.

Luyện Xướng Âm Từ Cơ Bản Đến Nâng Cao

Xướng âm (Solfege) thường là phần thi mang lại nhiều áp lực và khiến các thí sinh lo lắng nhất trong phòng thi. Nguyên nhân là vì bài thi xướng âm không chỉ dừng lại ở việc đọc đúng tên nốt nhạc, mà đòi hỏi thí sinh phải thể hiện đồng thời nhiều kỹ năng:

• Xướng đúng cao độ của từng cao độ và bước nhảy quãng.

• Giữ đúng trường độ của các hình nốt.

• Duy trì nhịp và tốc độ ổn định, không bị dao động.

• Xử lý chính xác các dấu hóa bất thường xuất hiện trong bài.

• Thể hiện rõ nét tính chất các dạng tiết tấu phức tạp.

• Rèn luyện khả năng "quét mắt nhìn trước câu nhạc" khi thị tấu.

Nếu chưa có nền tảng vững vàng, bạn tuyệt đối không nên vội vã thử sức ngay với những bài xướng âm phức tạp hay nhiều dấu hóa. Hãy tuân thủ lộ trình rèn luyện từng bước:

Đọc nốt → Đọc tiết tấu → Kết hợp cao độ và tiết tấu → Đọc với nhịp ổn định → Tăng dần độ khó.

Một phương pháp tự luyện tập vô cùng hiệu quả là sử dụng đàn Piano hoặc Keyboard để kiểm tra đối chiếu cao độ:

• Sau khi tự xướng âm một câu nhạc, hãy bấm phím đàn tương ứng để lắng nghe và tự kiểm tra xem mình có bị non hoặc già ở nốt nào hay không để chỉnh sửa ngay lập tức.

• Điều quan trọng nhất trong xướng âm là tính kiên trì và đều đặn mỗi ngày (từ 20–30 phút hàng ngày), hiệu quả hơn rất nhiều so với việc dồn ép học một buổi thật dài rồi bỏ bẵng nhiều ngày sau đó.

Xướng âm không chỉ quan trọng trong quá trình ôn thi mà còn là kỹ năng cần thiết khi bước vào môi trường đào tạo chuyên ngành. Bạn có thể đọc thêm bài Sinh Viên Sư Phạm Âm Nhạc Có Phải Học Ký Xướng Âm Không? để hiểu rõ hơn về vai trò của môn học này.

Rèn Khả Năng Nghe Và Lặp Lại Giai Điệu

Một số thí sinh có chất giọng và khả năng hát khá tốt nhưng lại gặp nhiều khó khăn khi phải nghe một chuỗi âm thanh rồi tái hiện lại chính xác bằng giọng hát. Đây là kỹ năng thẩm âm và ghi nhớ âm nhạc cần được tách riêng để rèn luyện một cách khoa học. Bạn nên bắt đầu từ những nét giai điệu ngắn, dễ nắm bắt và tuân thủ theo quy trình luyện tập 5 bước: Nghe → Ghi nhớ → Hát lại → Kiểm tra → Sửa lỗi

• Giai đoạn đầu: Sử dụng những câu nhạc ngắn (2–4 nốt), đi liền bậc trong phạm vi âm vực hẹp của giọng tự nhiên.

• Giai đoạn nâng cao: Từng bước tăng dần độ thử thách bằng cách:

  • Kéo dài độ dài câu nhạc.

  • Tăng số lượng nốt trong một chuỗi giai điệu.

  • Đưa thêm các bước nhảy quãng xa (quãng 4, quãng 5, quãng 6).

  • Tích hợp các dạng tiết tấu phức tạp (chấm dôi, đảo phách).

  • Tăng dần tốc độ đàn của đề thi.

Việc kiên trì rèn luyện đôi tai cảm âm (ear training) mỗi ngày không chỉ giúp bạn tự tin vượt qua phòng thi mà còn tạo bệ phóng rất lớn khi tiếp cận các môn học chuyên sâu sau này như Hòa âm, Đối âm, Phân tích tác phẩm và thực hành dàn dựng âm nhạc.

Ôn Thanh Nhạc: Đừng Chỉ Học Thuộc Bài

Phần thi Thanh nhạc không đơn thuần là việc chọn một bài hát mình yêu thích rồi bật nhạc nền lên hát lại nhiều lần theo bản năng. Hội đồng chấm thi Sư phạm Âm nhạc luôn quan sát và đánh giá toàn diện các yếu tố kỹ thuật thanh nhạc chuẩn mực:

• Kỹ thuật hơi thở: Lấy hơi sâu bằng cơ hoành, nén giữ hơi và đẩy hơi đều đặn.

• Tư thế biểu diễn: Thẳng lưng, thả lỏng vai, phong thái đĩnh đạc và tự tin.

• Độ chuẩn xác: Kiểm soát cao độ ổn định, không chênh phô và giữ chắc nhịp phách.

• Phát âm & Khẩu hình: Mở khẩu hình chuẩn, nhả chữ tròn vành rõ chữ, đúng vị trí âm thanh.

• Xử lý ca khúc: Phân chia câu hát hợp lý, xử lý sắc thái to nhỏ (crescendo / decrescendo) tinh tế.

• Cảm xúc & Biểu cảm: Khả năng truyền đạt trọn vẹn nội dung, thông điệp và linh hồn của tác phẩm.

Theo thông tin tuyển sinh được Duytieu Music cập nhật cho mùa tuyển sinh năm 2026, phần thi Thanh nhạc gồm hai nội dung bắt buộc: Dân ca và Ca khúc nghệ thuật Việt Nam. Do đó, việc lựa chọn bài thi phù hợp với âm vực và màu giọng (timbre) thực tế của bản thân là yếu tố then chốt:

• Một ca khúc quá cao hoặc vượt quá tầm kiểm soát của cột hơi sẽ khiến bạn dễ bị gồng cứng cổ họng, hụt hơi và mất kiểm soát cao độ.

• Một tác phẩm vừa vặn với chất giọng, được hát sạch sẽ về kỹ thuật, tròn trịa về giai điệu và đong đầy cảm xúc biểu cảm bao giờ cũng được ban giám khảo đánh giá cao hơn nhiều so với việc cố chọn một bài thi quá sức.

Chuẩn Bị Nhạc Cụ: Piano, Guitar Hoặc Organ

Phần thi Nhạc cụ đóng vai trò đặc biệt quan trọng trong việc đánh giá năng lực thực hành và kỹ năng thị phạm âm nhạc của thí sinh Sư phạm. Theo thông tin tuyển sinh cập nhật từ Duytieu Music cho năm 2026, thí sinh có thể lựa chọn một trong ba nhạc cụ dự thi: Piano, Guitar hoặc Organ (Keyboard), với yêu cầu trình bày một tác phẩm Việt Nam và một tác phẩm nước ngoài. Khi lựa chọn tác phẩm dự thi, đừng bao giờ chỉ nhìn vào độ khó hay độ hoa mỹ của bài nhạc. Hãy cân nhắc kỹ lưỡng các tiêu chí sau:

• Tác phẩm có thực sự vừa vặn với trình độ và khả năng xử lý kỹ thuật của bạn ở thời điểm hiện tại?

• Bạn có khả năng chơi chính xác tuyệt đối về nốt, nhịp, phách và dấu hóa hay không?

• Khoảng thời gian ôn thi còn lại có đủ để bạn vỡ bài, trau chuốt từng ngón đàn và thuộc bài nhuần nhuyễn?

• Tác phẩm có làm nổi bật được thế mạnh kỹ thuật và cá tính âm nhạc riêng của bạn không?

Một tác phẩm có độ khó vừa sức nhưng được trình diễn sạch sẽ, nhịp phách vững vàng, sắc thái biểu cảm rõ ràng và có sự chuẩn bị kỹ lưỡng sẽ là lựa chọn an toàn và hiệu quả hơn rất nhiều so với một tác phẩm quá sức nhưng khi biểu diễn lại liên tục vấp váp và mắc lỗi kỹ thuật.

Lịch Sử Âm Nhạc Cần Ôn Những Gì?

Nếu bạn chỉ tập trung vào phần thực hành mà bỏ qua lịch sử âm nhạc thì đây là một thiếu sót rất lớn. Việc nắm vững dòng chảy lịch sử âm nhạc giúp bạn hiểu rõ bối cảnh ra đời, cấu trúc và phong cách biểu diễn của từng tác phẩm dự thi.

Bạn nên hệ thống hóa kiến thức theo ba thời kỳ trọng tâm:

Thời kỳ Baroque (khoảng 1600–1750)

Nắm vững các khái niệm và hình thức âm nhạc đặc trưng:

• Đối âm (Counterpoint): Kỹ thuật phức điệu nhiều bè độc lập.

• Basso continuo: Bè trầm liên tục giữ vai trò xương sống hòa âm.

• Fugue: Thể loại phức điệu chặt chẽ và đỉnh cao nhất của thời kỳ Baroque.

• Concerto & Concerto Grosso: Hình thức hòa tấu đối thoại giữa độc tấu và dàn nhạc.

• Suite: Tổ khúc các điệu múa cổ điển châu Âu.

• Cantata & Oratorio: Các thể loại thanh nhạc và thanh xướng kịch quy mô lớn.

• Tác giả tiêu biểu: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi.

Thời kỳ Cổ điển (khoảng 1750–1820)

Tập trung vào tính chuẩn mực, trật tự và sự phát triển của khí nhạc:

• Hình thức Sonata: Cấu trúc 3 phần (Trình bày – Phát triển – Tái hiện) chuẩn mực.

• Giao hưởng (Symphony): Thể loại khí nhạc quy mô 4 chương kinh điển.

• Tứ tấu dây (String Quartet): Đỉnh cao của âm nhạc thính phòng.

• Đặc trưng thẩm mỹ: Đề cao tính cân bằng, khúc chiết, giai điệu rõ ràng và cấu trúc logic.

• Tác giả tiêu biểu (Trường phái Cổ điển Vienna): Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven.

Thời kỳ Lãng mạn (thế kỷ 19)

Nắm bắt bước chuyển mình sang thế giới nội tâm và biểu cảm:

• Đặc trưng tư tưởng: Đề cao thế giới cảm xúc cá nhân, trí tưởng tượng và sự tự do trong biểu đạt.

• Âm nhạc chương trình (Program Music): Âm nhạc gắn liền với cốt truyện, thơ ca hoặc hình tượng hội họa.

• Hòa âm và màu sắc: Hòa âm phong phú, mở rộng các hợp âm nghịch, chuyển giọng bất ngờ và biên chế dàn nhạc đồ sộ.

• Vai trò nghệ sĩ: Tôn vinh tài năng diễn tấu bậc thầy (virtuoso) và vị thế độc lập của người nghệ sĩ biểu diễn.

Xây Dựng Lộ Trình Ôn Thi Trong 3 Tháng

Nếu có khoảng 3 tháng để chuẩn bị cho kỳ thi, bạn có thể phân bổ thời gian theo lộ trình 3 giai đoạn khoa học:

Tháng 1: Củng Cố Nền Tảng

• Mục tiêu: Rà soát và lấp đầy toàn bộ lỗ hổng kiến thức căn bản.

• Nội dung trọng tâm:

  • Học chắc nhạc lý cơ bản, luyện đọc nốt nhanh và nắm vững hệ thống phách nhịp.

  • Thực hành các mẫu tiết tấu từ đơn giản đến phức tạp.

  • Xướng âm các bài cơ bản trong phạm vi giọng Đô trưởng và La thứ.

  • Tập kỹ thuật lấy hơi, nén hơi cơ hoành và mở khẩu hình thanh nhạc.

  • Chỉnh sửa thế tay, ngón đàn và củng cố kỹ thuật nhạc cụ nền tảng.

Tháng 2: Tăng Cường Thực Hành

• Mục tiêu: Tăng tốc độ phản xạ và hoàn thiện các bài thi thực hành.

• Nội dung trọng tâm:

  • Tăng độ khó xướng âm (bài có dấu hóa, tiết tấu đảo phách, nhịp lẻ).

  • Rèn luyện kỹ năng nghe và lặp lại giai điệu (ear training) mỗi ngày.

  • Gọt giũa chi tiết kỹ thuật và cảm xúc cho 2 bài hát thanh nhạc (Dân ca và Ca khúc nghệ thuật).

  • Vỡ bài hoàn chỉnh và tập diễn tấu liền mạch 2 tác phẩm nhạc cụ (Việt Nam và Nước ngoài).

  • Hệ thống hóa câu hỏi Lịch sử âm nhạc theo sơ đồ tư duy.

  • Làm các bài kiểm tra đánh giá tổng hợp định kỳ.

Tháng 3: Luyện Thi Thực Chiến

• Mục tiêu: Rèn luyện tâm lý phòng thi và tối ưu hóa thời gian xử lý bài thi.

• Quy trình mô phỏng thi thật:

  • Bốc thăm bài xướng âm ngẫu nhiên và đọc chuẩn xác trong thời gian giới hạn (1–2 phút chuẩn bị).

  • Nghe đàn và hát lại chuỗi giai điệu ngay lập tức.

  • Trình diễn trọn vẹn phần thi Thanh nhạc với phong thái tự tin.

  • Biểu diễn hoàn chỉnh 2 tác phẩm nhạc cụ không ngắt quãng.

  • Trả lời nhanh các câu hỏi lý thuyết và lịch sử âm nhạc.

• Hậu kiểm tra: Ghi chép chi tiết từng lỗi sai sau mỗi lần thi thử để khắc phục triệt để.

Những Sai Lầm Phổ Biến Khi Ôn Thi Sư Phạm Âm Nhạc

• Chỉ tập trung vào môn sở trường: Hát rất hay nhưng xướng âm yếu sẽ kéo tổng điểm xuống thấp; hoặc chơi Piano tốt nhưng hổng nhạc lý căn bản cũng khiến bạn mất điểm đáng tiếc.

• Học dồn quá sát ngày thi: Âm nhạc đòi hỏi quá trình tích lũy thời gian để cơ bắp và đôi tai hình thành phản xạ tự nhiên, đặc biệt là kỹ năng xướng âm và cảm âm.

• Chọn tác phẩm quá khó: Mục tiêu của kỳ thi không phải là phô diễn tác phẩm khó nhất mà là thể hiện năng lực âm nhạc chuẩn xác, ổn định và có sức thuyết phục cao.

• Không luyện cùng người có chuyên môn: Tự học có thể tạo thói quen tốt nhưng rất khó để tự nhận biết các lỗi sai về cao độ, lệch nhịp, đặt sai vị trí âm thanh hoặc lỗi kỹ thuật ngón đàn.

Có Nên Học Luyện Thi Sư Phạm Âm Nhạc?

Nếu bạn chưa có nền tảng vững vàng hoặc gặp lúng túng trong việc phân bổ thời gian ôn tập, việc học cùng giáo viên có chuyên môn sẽ giúp quá trình chuẩn bị đi đúng hướng và tiết kiệm thời gian.

Một quy trình đào tạo bài bản thường được xây dựng theo chu trình 6 bước:

Kiểm tra đầu vào → Xác định điểm yếu → Lập kế hoạch → Luyện từng môn → Kiểm tra định kỳ → Mô phỏng kỳ thi.

Duytieu Music Education hiện cung cấp chương trình luyện thi Sư phạm Âm nhạc toàn diện cùng các khóa đào tạo chuyên sâu về Piano, Guitar, Thanh nhạc, Ký xướng âm và Nhạc lý. Trang thông tin tuyển sinh của Duytieu Music luôn cập nhật liên tục đề án tuyển sinh ngành Sư phạm Âm nhạc Nhạc viện TP.HCM năm 2026.

Duytieu Music Education – Trung Tâm Luyện Thi Sư Phạm Âm Nhạc Nhạc Viện TP.HCM Uy Tín

Duytieu Music xây dựng lộ trình ôn thi cá nhân hóa dựa trên trình độ thực tế của từng học viên, giúp tối ưu hóa thời gian và năng lực tiếp thu.

Các nội dung ôn luyện trọng tâm bao gồm:

• Nhạc lý

• Xướng âm

• Thẩm âm (nghe và lặp lại giai điệu)

• Thanh nhạc

• Piano

• Guitar

• Organ

• Lịch sử âm nhạc

Học viên được kiểm tra năng lực đầu vào chi tiết để tập trung khắc phục những phần còn yếu thay vì học dàn trải, đảm bảo tự tin tối đa khi bước vào phòng thi chính thức.

Nếu bạn đang có mục tiêu thi Sư phạm Âm nhạc tại Nhạc viện TP.HCM, hãy liên hệ Duytieu Music để được tư vấn lộ trình ôn thi phù hợp với năng lực hiện tại.

Câu Hỏi Thường Gặp (FAQ)

Thi Sư phạm Âm nhạc Nhạc viện TP.HCM cần ôn những môn nào?

Thí sinh cần chuẩn bị đồng thời các khối nội dung: Nhạc lý cơ bản, Lịch sử âm nhạc, Xướng âm, Nghe và lặp lại giai điệu, Thanh nhạc (Dân ca và Ca khúc nghệ thuật Việt Nam) và Nhạc cụ (Piano/Guitar/Organ).

Không biết xướng âm có thi Sư phạm Âm nhạc được không?

Bạn hoàn toàn có thể bắt đầu rèn luyện từ con số 0. Tuy nhiên, xướng âm đòi hỏi thời gian để xây dựng phản xạ tai nghe và đọc nốt, vì vậy bạn cần bắt đầu ôn luyện càng sớm càng tốt.

Nên chọn Piano hay Guitar để thi?

Hãy lựa chọn nhạc cụ mà bạn chơi thành thạo nhất, nắm chắc kỹ thuật và có khả năng hoàn thiện 2 tác phẩm dự thi một cách sạch sẽ, tự tin nhất.

Ôn thi Sư phạm Âm nhạc nên bắt đầu trước bao lâu?

Thời gian lý tưởng là từ 6 đến 12 tháng đối với người mới bắt đầu hoặc bị hổng kiến thức. Lộ trình 2–3 tháng thường chỉ phù hợp cho việc tổng ôn và luyện kỹ năng thực chiến đối với những bạn đã có sẵn nền tảng.

Có thể vừa học thanh nhạc vừa học Piano để thi không?

Hoàn toàn được. Việc học song song hai bộ môn này là bắt buộc theo cấu trúc đề thi và hỗ trợ qua lại rất tốt cho việc cảm thụ cao độ cũng như giữ nhịp phách.

Kết Luận

Ôn thi Sư phạm Âm nhạc Nhạc viện TP.HCM là một quá trình chuẩn bị tổng lực, đòi hỏi sự kết hợp chặt chẽ giữa kiến thức nhạc lý, lịch sử âm nhạc, kỹ năng xướng âm, thẩm âm, thanh nhạc và nhạc cụ. Để đạt kết quả cao nhất, thí sinh cần nắm chắc cấu trúc đề thi, đánh giá chính xác năng lực bản thân và kiên trì rèn luyện theo một lộ trình khoa học, đều đặn mỗi ngày.

THÔNG TIN LIÊN HỆ – ĐĂNG KÝ HỌC
𝐃𝐮𝐲𝐭𝐢𝐞𝐮 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜 𝐄𝐝𝐮𝐜𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 – 𝐍𝐨̛𝐢 𝐂𝐚̂́𝐭 𝐂𝐚́𝐧𝐡 𝐔̛𝐨̛́𝐜 𝐌𝐨̛
Hotline: 0907 107 618
Fanpage: Duytieu Music
Địa chỉ:
- Cơ sở 1: MP7 Mizuki Park, Xã Bình Hưng, Hồ Chí Minh
- Cơ sở 2: 59 đường số 4, KDC Nguyên Sơn, Xã Bình Hưng, Hồ Chí Minh